Nancy Thebaut ha dedicado un analisis a este extraordinario manuscrito, comprendiendolo en el contexto de su temporada, adentro del culto de la preciosa matanza y no ha transpirado de estas maravillosas prestaciones otorgadas a la sangre sobre Cristo, testimonio sobre su sacrificio y homicidio, aunque tambien origen de vida y no ha transpirado rebosante sobre efectos curativos. La matanza adquiere de este modo un caracter metonimico, del mismo manera que ocurre con la herida de Cristo. Separada del tronco ya sea la matanza ya sea la herida, se produce un fin inusitado, geometrico en el caso sobre la herida que adopta la forma de la mandorla, abstracto en el caso sobre la sangre. Sin embargo, el colorado de la miniatura del ms Egerton, como el rojo de la vision sobre Juliana no son colores autonomos, sino que son invariablemente atributos sobre la matanza de Cristo. Con al completo, el apofatismo de estas visiones de Juliana corresponde al caracter sobre abjuracion sobre la pintura abstracta que fundamentalmente lo es en virtud sobre su nunca figuracion. La www.datingranking.net/es/little-armenia-review sensacion de modernidad que producen estas visiones derivan de la sensacion sobre encontrarnos ante pinturas abstractas. Parece entonces oportuno Canjear la punto de vista Conforme la que dividimos la historia en compartimentos cerrados para abrir el universo fantaseador sobre Juliana a un dialogo con la aparicion de la idea igual que una tendencia artistica que encontrara la totalidad de sus posibilidades expresivas en el siglo XX. Vasili Kandinsky se nos presenta como el comediante idoneo Con El Fin De entrar en la idealizacion, tanto por su tarea plastica, como por la teorica.
fig1 Retablo Despenser. Catedral de Norwich. 1380-1390
fig2 Meister Francke, Man of sorrow, ca. 1430. Museo de Hamburgo
Figura 3 Crucifixion, Koln, Museo Schnutgen, Inv. Nr. M340, primera medio del s. XIV
Figura 4 British Library, Egerton 1821, f. 9v, ca. 1490
Figura 5 British Library, Egerton 1821, f. 1v-2, ca. 1490
Figura 6 British Library, Egerton 1821, f. 7v, ca. 1490
En Ruckblicke (observacion retrospectiva), Vasili Kandinsky dedico paginas memorables a relatar sus experiencias artisticas. Publicado por oportunidad primera en aleman por Der Sturm sobre Berlin en 1913 asi como en Moscu en 1918 en una nueva version en ruso, Ruckblicke, es coetanea y trasera a la creacion sobre sus primeras obras abstractas y no ha transpirado, por tanto, se trasluce en esta observacion retrospectiva la necesidad de entender el nacimiento sobre la abstraccion en su procedimiento creativo desplazandolo hacia el pelo sobre legalizar el sena iconoclasta que le indujo a desterrar sobre la tejido el objetivo. El escrito recoge el giro fundamental hacia la abstraccion, que en marchas nunca se encuentra en Uber das Geistige in der Kunst (De lo espiritual en el arte) de 1912, que reune notas acumuladas entre 1904-1911, considerada unido a Punkt und Linie zur Flache (aspecto y camino referente a el aspecto, 1926) su tarea teorica fundamental (Bouillon 24). Andrei Nakov ha dedicado un texto a indagar la complejidad de sentimientos sobre Kandinsky en relacion con su primera obra abstracta, Pintura con Circulo de 1911, extravio durante abundante tiempo: en 1921 nunca acompano al pintor en su exilio de quedarse en el museo moscovita de arte occidental e ir an interrumpir en 1939 al Museo de Bellas Artes de Tbilissi. La tarea hizo su aparicion en Moscu en el mes sobre abril de 1989, en la ocasion sobre la primera retrospectiva sobre Kandinsky organizada por la Galeria Tretiakov. Hans Konrad Roehtel (1977), el autor del Catalogo razonado no habia observado la pintura original ni conocia su sitio de conservacion, ignoraba las dimensiones asi como separado contaba con la fotografia en blanco y bruno, realizada por el asistente moscovita sobre Kandinsky, Vassili Bobrov. En la retrospectiva del comediante que le dedico la Tate Gallery en 2006, The path of abstraction, no fue mostrada esta reforma, que ademas de la clara emancipacion del circulo con respecto a todo modelo sobre objetivo, contiene en el verso un autografo en el que se lee: “primera pintura nunca objetiva” asi como la dia sobre 1911 (Nakov 1-21). Nunca objetiva: bezpredmetny, el termino trabajador por Kasimir Malevitch en 1915 como “cualificacion liberadora del procedimiento en comunicacion a toda dependencia con respecto a la esencia nunca pictorica”(Nakov 64). Nakov rastrea las referencias de Kandinsky a esta tarea, pintada en su apartamento de Schwabing en Munich, para colocar sobre manifiesto su ambivalencia, puesto que tanto la recordaba como testimonio indudable sobre su primera obra abstracta, como preferia olvidarla, diluyendo asi en un pasado brumoso el poderoso mueca aniquilador del ambiente fenomenico. Kandinsky fundamento la licitud sobre mencionado mueca en la “necesidad interior” que orienta toda su concepcion sobre la espiritualidad en el arte (Nakov 160) y que Michel Henry entendio como la apertura sobre la pintura a lo invisible. Un nuevo rumbo tomaba a partir de por lo tanto la pintura asi como es verosimil que el pintor sintiera ante ese evento un abuso de culpabilidad. Un pasaje de Ruckblicke es revelador en lo que se refiere a ese transito del universo del ambiente a la fama abstracta. Al referirse a la sobre sus obras, Alte Stadt (Ciudad antigua) expuesta en 1902 y no ha transpirado realizada luego de su viaje a Rothenburg que le dejo notablemente impresionado, Kandinsky se refiere en el momento del crepusculo en Moscu que se resuelve en la mancha sobre color rojo y no ha transpirado que corresponde al sonido sobre la tuba:
El sol esta ya escaso asi como ha escaso su gran intensidad, la que ha buscado asi como a la que ha aspirado durante todo el conmemoracion. No es un show sobre extendida duracion: unos min. mas y la luz del sol se volvera rojiza por el trabajo, progresivamente, sobre un colorado primero frio, despues cada ocasion mas calido. El sol funde todo Moscu en una mancha que, igual que la tuba furiosa, hace entrar en tembleque todo el acontecer interior, el alma en su integridad. ?No seria la hora del rojo parejo la mas bella! 4 “